J’ai découvert Make Art that sells en Juin 2019 et j’ai sauté sur l’occasion pour rejoindre la formation en illustrations de livres pour enfants qui allait commencer (C’est une compagnie américaine, tout le contenu est en anglais). Je ne savais pas vraiment à quoi m’attendre mais j’avais lu plein de retours ultra positifs et comme c’est un milieu qui m’attire beaucoup, je n’ai pas beaucoup hésité.

C’était EXTRAORDINAIRE ! Intensif, challenging, avec des deadlines serrées mais des conseils inestimables, d’autres élèves tous plus talentueux les uns que les autres… En fait ce n’est pas un cours de dessin, mais une porte grande ouverte pour découvrir le milieu de l’illustration de livres pour enfants. Avec des profs exceptionnelles, une ex illustratrice devenue directrice artistique, et une écrivaine qui est aussi directrice artistique elle-même et designer. Les deux hyper bienveillantes.

Chaque jour on avait des exercices à faire, et chaque semaine un devoir un rendre… Le lundi les profs faisaient un live (sur un groupe Facebook privé réservé aux participants) pour donner leurs retours, montrer les meilleures pièces, et donner d’autres précieux conseils et encouragements. Officiellement n’importe qui peut suivre la formation (point de jugement parmi les élèves !), mais laissez-moi vous dire que le niveau était vraiment très haut… Avec de nombreux illustrateurs professionnels déjà publiés qui suivent la formation chaque année pour continuer de s’améliorer !

Donc moi je suis tombée dedans comme un cheveu sur la soupe… Ca a été dur de ne pas me comparer au travail exceptionnel des autres, et par moments j’avais l’impression d’être tellement à la ramasse… Mais j’ai énormément évolué pendant ces quelques semaines !!!

La formation ne m’a rien appris de technique, mais tout ce que je ne savais pas faire, je suis allée le chercher ailleurs (sur Skillshare par exemple). Et rien que le fait de pratiquer, pratiquer, en étant vraiment motivée par tout ce que j’apprenais sur le milieu de l’édition pour enfants, ça m’a fait progresser.

Mon coup de crayon s’est tellement affirmé pendant la formation que mes abonnés me faisaient remarquer que j’avais changé de style ! (Mais prenaient soin de préciser que c’était « vachement mieux » comme ça, haha…)

J’ai été si satisfaite que je me suis inscrite pour suivre la formation entière (« My year of Art school ») pendant toute l’année 2020. Elle comprend en fait toutes les formations disponibles sur le site de Make Art that Sells, pour les illustrations pour des livres, des magazines, de la vaisselle, des cartes postales, etc etc, bref, il y a tous les milieux dans lequels on peut vendre notre art. Pour le moment ma préférée reste de loin celle des livres pour enfants (et j’ai d’ailleurs très hâte car celle de 2020 commence en Juillet !), mais j’ai quand-même déjà beaucoup appris et aimé ce format de cours.

Voilà tout ce que j’ai appris en un an…

Je ne peux pas vous montrer tous les travaux que j’ai fait pour chacune des formations, mais sachez qu’il y a eu beaucoup de ratés, quelques baisses de moral, énormément de brouillons qui  n’ont rien donnés, des exercices dont j’étais plutôt contente qui me semblent pas terribles maintenant, ça m’a aussi pris beaucoup de temps… Mais ça m’a donné des outils formidables, je ne regrette pas du tout de m’être inscrite et je recommande à tous les artistes anglophones !

J’ai super hâte de commencer la nouvelle formation sur l’illustration de livres pour enfants ; vous voudrez que je vous montre ce que je fais au fur et à mesure ou pas ?

L’autre jour j’ai retrouvé une scène que j’avais faite avec mes petites étoiles (que j’avais baptisées « Shining stars »). Elle date de 2011 :

J’ai voulu la remettre au propre. Ca m’a pris trois heures !

Et voici le dessin final :

J’aime toujours autant ces étoiles et je suis toute fière de leur avoir redonné une seconde vie. Que pensez-vous du rendu en couleurs ?

J’ai un faible pour l’étoile qui déprime dans l’arbre… Qu’est-ce qui a bien pu lui arriver pour qu’elle soit dans cet état là ? J’adore imaginer des histoires derrière chacun des personnages ! Et vous, quelle est votre étoile préférée ?

Ça vous a plu ? Commandez votre BD ici (vite !)

En plus de tout ce que je vous ai déjà montré, la BD parlera de l’humour des anglais, des expressions qui n’existent pas, des fêtes, des clichés sur les français, du système de santé, du temps, du choc culturel inversé, et de bien d’autres choses encore (toujours avec humour et accessible à tous les âges ) J’espère à très vite sur Ulule !

Puisqu’on est tous bloqués chez nous en ce moment, voici quelques coloriages pour vos enfants (ou pour vous-mêmes !) Il n’y a pas de fil conducteur, ce sont simplement quelques uns de mes dessins dont j’ai enlevé le calque couleurs. N’hésitez pas à imprimer vos préférés pour les colorier, et bien sûr partagez le résultat avec moi Ca me fera plaisir de voir vos oeuvres !

J’en profite pour vous dire qu’il ne reste plus que 11 jours pour commander ma BD et pour débloquer encore de nouvelles surprises, alors je vous donne rendez-vous icipour participer

Bonne journée !

Pour découvrir la suite, achetez ma BD ici! Merci !

Ou plutôt mon nouveau projet de BD Cette fois-ci je ne parlerai pas de la vie de famille mais d’expatriation ! Je garde le même format de gags courts, et le même humour (en tout cas j’essaie !), mais il y aura un peu plus une continuité dans l’histoire puisque ce sera pour raconter notre première année en Angleterre, à Mat et moi. Eh non, pas encore d’enfants ! Mais un petit doudou mouton adorable qui suivra nos aventures. Pour les enfants, et surtout la prise en charge de la grossesse et de l’accouchement à l’étranger (entre autres), il faudra attendre… le tome 2 ! Mais ne mettons pas la charrue avant les bÅ“ufs, avant de parler du tome 2, il faut que le tome 1 voit le jour

Bien-sûr pour ça je fais appel à vous pour pré-commander la BD dès le mois prochain (et même avant pour les plus impatients en vous inscrivant ici) Bonne nouvelle : cette fois-ci le délai sera beaucoup plus court ! En commandant votre exemplaire en Mars vous devriez le recevoir en Mai Je ne vous ferai pas attendre trop longtemps !

Et pour vous faire patienter d’ici la mise en ligne officielle de la campagne de crowdfunding, je vais poster une nouvelle page de la BD tous les deux jours sur mon compte instagram et ma page Facebook. Ça vous dit ?? J’espère que oui ! Voici déjà les premières pages :

Et, en exclusivité… la couverture !

J’ai très hâte d’avoir vos retours, dites-moi vite en commentaire ce que vous en pensez ! Et n’oubliez pas de vous inscrire ici pour avoir accès aux précommandes avant le lancement officiel (et être sûrs de ne rien louper, y compris certaines contreparties limitées… hihi) A très vite !

Cette « collaboration » m’a ouvert les yeux sur le monde de l’édition. Ça a été super pour plein de raisons mais j’ai aussi été très déçue pour plein d’autres raisons. Malheureusement cette déception m’aura laissé un goût amer et j’ai refusé de signer un nouveau livre, préférant tenter l’auto-édition. Un pari risqué, et beaucoup m’ont conseillé de sauter sur l’occasion d’avoir une offre de publication avec une maison d’édition reconnue, mais finalement je ne regrette pas du tout le choix que j’ai fait… malgré les nombreuses embûches également !

Je ne m’attarderai pas sur les détails dans cet article (ce sera pour une autre fois !), mais je vais essayer de vous partager objectivement les avantages et les inconvénients à publier son travail via une maison d’édition classique, ou en auto-édition.

L’édition classique

Avantages

• L’avis de professionnels qui connaissent le marché
• La satisfaction d’être reconnu comme « vrai » auteur/illustrateur
• Le livre est distribué partout en France
• Le livre peut ainsi atteindre des personnes qui ne nous connaissent pas encore

Inconvénients

• La marge qu’on touche est très faible (environ 8% du prix de vente seulement) et largement inférieure au temps passé à développer le livre (à moins d’être déjà un auteur/illustrateur reconnu)
• Les droits ne nous appartiennent plus
• On n’a pas (ou très peu) d’influence sur le nombre d’exemplaires imprimés
• Moins de liberté sur le livre
• Il faut démarcher les éditeurs, attendre, attendre, attendre, et prendre le risque que le projet ne soit jamais accepté

Auto-édition

Avantages

• On fait ce qu’on veut ! Liberté totale
• On garde les droits de l’oeuvre entière
• En supprimant les intermédiaires, on a une relation directe auteur/lecteur
• On peut gagner beaucoup plus ! (même en vendant moins)
• On a une chance de faire un livre même si les maisons d’éditions ne croient pas en notre projet (parfois elles ont raison… mais parfois elles se trompent !)

Inconvénients

• Il faut pouvoir financer l’impression et l’envoi des livres (pour ça je conseille le crowdfunding, mais je vous en reparlerai !)
• On prend le risque de ne pas vendre autant de livres qu’on espérait
• Le livre a moins de chance d’être découvert par des personnes qui ne connaissent pas encore notre travail
• Ça prend plus de temps et ça demande plus de travail (on gère TOUT du début à la fin)

A chacun de voir ce qui fait pencher la balance ! En ce qui me concerne je n’ai pas complètement fermé la porte à l’édition classique si une opportunité intéressante se présente, mais tant que les conditions actuelles ne changent pas (et tant que vous continuez à soutenir mon travail !) je préfère continuer en auto-édition.

Si ça vous intéresse je vous ferai un retour sur comment gérer une campagne de crowdfunding pour lui donner toutes les chances de marcher En attendant dites-moi ce qui vous attire le plus : l’édition classique ou l’auto-édition ?

« Plus on est de fous, plus on rit ! », c’est :

– 24600 € récoltés sur Ulule (dont environ 14000€ ont servi à financer le projet et environ 3000€ ont été réinvestis pour mon travail)

Р5 mois de travail intenses (tr̬s intenses)

Р18 extraits post̩s sur les r̩seaux sociaux

– 4 personnes qui m’ont aidée à envoyer les BD afin que tout soit fait dans les temps

Р1200 BD envoy̩es

– 434 grammes par BD

Р200 BD en surplus (bloqu̩es en France pour le moment malheureusement !)

Рune petite centaine de commentaires positifs sur les r̩seaux sociaux (merci !)

– quelques petites erreurs et oublis que j’espère pas trop graves (mais que je vais éviter la prochaine fois, c’est sûr)

– et une montagne de reconnaissance pour vous tous qui me permettez de faire ce que je fais !

Bon, les derniers chiffres ne sont pas tout-à-fait exacts, mais c’est la pensée qui compte non ? Encore un grand merci d’avoir suivi cette aventure BDesque dont on peut -presque- tourner la page (il me reste à gérer les retours à l’expéditeur et petits tracas potentiels post-envoi)

Si vous faites partie des quelques retardataires malheureux, vous pouvez toujours acheter la BD en PDF sur ma boutique Etsy en cliquant ici

Je vous laisse sur un dernier extrait qui me fait fondre de mignonnitude et je reviens très vite pour vous parler de l’édition classique vs l’auto-édition !

PS : si vous avez déjà lu ma BD, n’hésitez pas à me donner un retour !

Vous vous souvenez des précommandes pour ma BD en Juin dernier ? Les exemplaires seront envoyés la semaine prochaine, enfin  ! Vous avez été très patients ! J’ai traversé la manche pour vous les envoyer, et je n’ai pas prévu de revenir en France avant l’année prochaine. Ca veut dire que j’ai seulement quelques jours pour tout envoyer, et après – c’est fini !

Il reste quelques exemplaires pour ceux qui auraient raté les précommandes et qui aimeraient avoir la BD. C’est le moment de les acheter, vite avant qu’il ne soit trop tard !

Puisque c’est la dernière chance de commander, j’en profite pour vous montrer tout plein d’extraits de ce que vous pourrez retrouver dans mon livre

Si ces extraits vous ont plu, sachez que ma BD fait 200 pages ; il y a encore plein de gags à découvrir ! Achetez-la maintenant ici Merci !

1. Mettez du temps à part

C’est trop facile de se laisser porter par la routine du quotidien et toutes les responsabilités de la vie. Le temps parfait n’existe pas, il y aura toujours quelque chose à faire. Alors soyez intentionnels et prévoyez de consacrer des plages horaires à votre art. Notez-le sur le calendrier s’il le faut, annoncez-le au monde : cette année, vous prenez le temps de créer !

2. Faites de la place à votre art

Concrètement. Vous avez décidé de vous donner le temps, vous avez maintenant besoin d’un espace. Un espace rien qu’à vous dans lequel vous vous sentez bien et qui vous permettra de créer dans les meilleures conditions possibles. Si vous avez la place, prenez possession d’une pièce dans laquelle vous pourrez mettre un bureau et tout votre matériel. Sinon, trouvez un endroit dans la maison dans lequel vous êtes à l’aise et que vous pouvez envahir de temps en temps : la table du salon, le bar, peu importe, du moment que vous avez votre petit endroit à vous.

3. Organisez vos idées

C’est bien connu, les artistes ont les idées qui fusent ! Ne les laissez pas s’éteindre ou s’entremêler – couchez tout sur papier (ou sur votre tablette, votre téléphone…). Vous y verrez plus clair et cela vous permettra aussi de dégager votre esprit.

4. Ne détruisez pas vos œuvres ratées

Oui je sais, c’est tentant. Mais gardez-en quelques unes quand-même, parce qu’elles vous serviront dans quelques mois/années pour témoigner du chemin parcouru. Et si ça se trouve vous les admirerez avec un regard nouveau en vous disant que c’était finalement pas si mal que ça.

5. Autorisez vous des erreurs

Même les meilleurs artistes ont été débutants ! Si vous butez sur un détail, ce n’est pas grave (non ça ne va pas gâcher votre Å“uvre, promis). Il y a de fortes chances pour que ceux à qui vous la partagez ne remarque même pas ce qui vous ennuie, et même si c’est le cas – et alors ? Tout le monde a commencé quelque part. Vous ne pouvez pas être bon partout tout de suite, soyez fiers de votre parcours et n’ayez pas peur d’être honnêtes et de demander des conseils si vous le voulez.

6. Ne négligez pas le freestyle

Dessiner pour un contrat, pour une formation, pour suivre un challenge sur instagram ou un que vous vous êtes lancé vous-même … c’est génial, mais on peut vite avoir l’impression de faire des devoirs. Autorisez-vous des moments où vous laissez votre crayon (ou ce que vous utilisez comme matériel) faire ce qu’il a envie. Peu importe si c’est moche, si c’est raté, si ça ne mène à rien, ça peut même être un total gribouillage – ça fait du bien !

7. Partagez vos créations

Ouvrez un compte instagram et partagez ce que vous faites ! Ne vous inquiétez pas du nombre d’abonnés que vous avez – ce qui compte c’est le courage de poster son travail publiquement. Et qui sait, vous aurez peut-être de jolies surprises ! C’est très encourageant de recevoir des commentaires positifs et d’avoir un public à qui montrer vos créations.

8. Monétisez ce qui est monétisable

Vous êtes hyper doués dans ce que vous faites ? Vous aurez peut-être du mal à l’accepter mais si vous avez du monde qui aime ce que vous partagez, c’est déjà un bon signe (et pas que papa-maman qui sont rarement aussi objectifs que des inconnus) Proposez à la vente des produits que vous aurez créés ou illustrés, envoyez votre manuscript à des maisons d’éditions, lancez une campagne de crowdfunding, proposez des coachings vidéos, … il y a plein de moyens de gagner un peu (voire beaucoup !) en faisant ce que vous aimez faire. Et si vous n’êtes pas encore là, que cela ne vous rebute pas ! Passez directement au point suivant.

9. Formez-vous

Débutant ou confirmé, on peut toujours apprendre. Et ceux qui réussissent le mieux sont ceux qui y consacrent du temps (voir point numéro 1) Vous vous améliorez forcément en pratiquant encore et encore, mais pour aller plus loin, vous pouvez vous inscrire à des formations. Regardez ce qui existe autour de vous, mais pensez aussi aux formations en ligne… Pour les anglophones, il y a Skillshare par exemple qui est très bien (que vous pouvez tester gratuitement pendant 2 mois). Après une rapide recherche Google, je vois qu’il existe quelques platformes en français donc n’hésitez pas à cherchez ce qui vous correspondrait le plus !

10. Entourez vous d’artistes qui vous inspirent

C’est le meilleur moyen de vous inciter à continuer ! Suivez vos artistes préférés sur instagram, rejoignez une communauté autour de votre art (pour les illustrateurs il y a ce groupe Facebook créé par Cevany et Jiam qui est super), et, le top du top, si vous avez des amis artistes, réunissez-vous de temps en temps pour créer ensemble. Les amis artistes virtuels sont aussi une grande source d’encouragement et d’inspiration !

Voici mes 10 commandements pour une année créative Rajouteriez-vous quelque chose ? Dites-le moi en commentaire !